Née en 1992 à Rennes (France), Victoria Palacios vit et travaille à Bruxelles (Belgique).
Diplômée de l’École de Recherche Graphique de Bruxelles en 2019, elle développe une œuvre multidisciplinaire où elle tisse des récits à travers divers médiums, en tant que performeuse, musicienne et plasticienne.
À l’image d’un chef d’orchestre, Victoria Palacios engage des dialogues entre images et langage, intégrant également l’écriture, la musique et l’aspect performance et théâtrale dans sa pratique. Les histoires qu’elle s’approprie prennent forme à travers des approches picturales, performatives, sculpturales et sonores. Ses œuvres, souvent teintées de mystère et d’une théâtralité fantomatique, explorent des récits qui se déploient entre réalité et fiction.
L’œuvre de Victoria Palacios s’inscrit dans une longue tradition artistique où les figures emblématiques du spectacle, telles que les clowns et les arlequins, ont été travaillées par des maîtres de la peinture comme Manet, Toulouse-Lautrec, Ensor, Picasso, et plus récemment Condo et Pessoli. Bien que ce motif soit récurrent, l’artiste choisit de le réinventer en superposant des couches épaisses de peinture sur des supports aussi atypiques qu’amusants, tels que des couvertures de livres, des crocs, ou encore des tartines de pain. En défiant l’esthétique traditionnelle de la peinture sur toile ou sur bois, Victoria Palacios brouille les frontières : le sacré semble s’emparer de l’objet ordinaire ; il émerge du profane. Qu’elles soient sonores, performatives ou peintes, ses œuvres se nourrissent mutuellement, affirmant leur ancrage dans l’histoire de l’art tout en l’élargissant pour de nouvelles narrations.
Ses expositions personnelles incluent : Behind the curtain, the swans will always be two, melting like butter into the night à la Gallery Vacancy lors de la Liste Art Fair, Bâle (2024), Snails don’t drool, They spit à la Galerie Derouillon, Paris (2024), L’odeur de la boue à la Pizza Gallery, Anvers (2024), L’Éloquente triple flûte avec Victor Delestre à Placement Produit, Aubervilliers (2023), Kalon Glaz à Panamax, Liège (2022), Stars of Bethlehem, Beech, Gorse au SISSI Club, Marseille (2022), et L’Araignée aux Brasseries Atlas, Bruxelles (2021).
Parmi ses récentes expositions collectives, on retrouve Life in the Margin, MOU, Oudenaarde (2024), Fin du mois, jour de paie. Ou presque au Zahltag, Spielact Festival, Genève (2024), A Small Land of Watery Light à la Gallery Vacancy, Shanghai (2024), You crack me up! avec Angélique Aubrit et Ludovic Beillard à la Wouters Gallery, Bruxelles (2024), La flemme ~ joy of missing out à Image/Imatge, Orthez (2023), HOT GIRLS: She’s A Keeper, He’s A Catch à la Red Herring Salon, Anvers (2023), et Symbiosium au Fiminco x Centre Wallonie-Bruxelles, Paris (2023). Elle a également participé à Fables Paniques à la Ada Ventura, Bruxelles (2023), Zindering à l’Emergent, Veurne (2023), Silver Screen à la Galerie Harkawk, Los Angeles (2022) et Dicke Luft - An exhibition by Tenzing Barshee, Galerie Bernhard, Zurich (2019).
Depuis 2024, fait partie de l’ensemble musical 5th of July avec Roman Hiele et Ferre Marnef, Dennis Vanderauwera. Elle a déjà réalisé plusieurs performances qu'elle met en scène avec d’autres acteurs et où elle performe. Elle forme également avec Loto Retina la moitié du duo musical Alto Fuero (Stroom Label) établi en 2022 et fait partie des artistes sélectionnés pour le programme SHAPE+ 2024. Le duo Alto Fuero s’est récemment produit à l’ouverture des Nuits Botanique et aux Halles de Schaerbeek, Bruxelles (2024) avec leur pièce Diboell, et également à Lafayette Anticipations, Paris et Les Siestes Électroniques, Toulouse (2024).
En 2025, elle présentera sa première exposition personnelle à la Galerie Nathalie Obadia à Bruxelles (Belgique) intitulée Des signes, des scènes. Elle participera également à l’exposition collective Painting After Painting - Peinture Contemporaine en Belgique au S.M.A.K., Musée municipal d’art contemporain, à Gand (Belgique).