Né en 1940 à Kadavoor (Kérala, Inde), Viswanadhan vit et travaille à Paris depuis 1968.
Viswanadhan grandit dans l'État du Kérala, frange côtière située au sud de l'Inde. Originaire de la caste des Viswakarmas - qui rassemble les architectes traditionnels, peintres et sculpteurs - il est initié par son père, dès son plus jeune âge à la sculpture des idoles, l'assiste lors de la création de diagrammes au sol, composés de pigments de couleurs naturels, les mandalas et autres représentations des rituels hindouistes ou tantriques.
En 1965, il est diplômé du Government College of Arts and Crafts de Madras. Après avoir suivi un enseignement artistique tourné vers l'art occidental, Viswanadhan prend une direction beaucoup plus personnelle et choisit de se réapproprier ses origines indiennes en revenant aux gestes simples et motifs géométriques observés dans son enfance, au contact des rituels et textes tantriques. Il fonde, aux côtés du directeur des Beaux-Arts de Madras K. C. S. Paniker et quelques autres diplômés, le « Cholamandal Artist's Village » puis entame un voyage en 1968 en Europe. Arrivé à Paris, il fait la rencontre décisive de Myriam Prévot, alors directrice de la Galerie de France, qui lui propose une collaboration. Celle-ci débouche deux ans plus tard, sur sa première exposition personnelle en France. À l'époque, la galerie comptait parmi les galeries parisiennes les plus influentes, soutenant le travail de peintres contemporains vivants à Paris tels que Pierre Alechinsky, Hans Hartung, Pierre Soulages, Alfred Manessier ou encore Zao Wou-ki. Viswanadhan collabore ensuite avec la galeriste Darthea Speyer qui présentera pour la première fois l'œuvre Sable (1976) une œuvre iconique aujourd'hui dans les collections du Centre Pompidou.
Le travail de Viswanadhan a fait l'objet d'importantes expositions personnelles et a été présenté dans de nombreuses expositions collectives notamment en 2023 à la Lalit Kala Akademi (Chennai, Inde) ; en 2018 au Centre Pompidou (Paris, France) et au KANAL Pompidou (Bruxelles, Belgique) ; en 2017 à la National Gallery of Modern Art (Bangalore, Inde) ; en 2016 à la galerie Nature Morte (New Delhi, Inde) ; en 2008 à la Marlborough Gallery (New York, États-Unis) ; en 1998 avec une rétrospective itinérante aux National Galleries of Modern Art de Delhi et Mumbai, de la Lalit Kala Academy de Madras et du Victoria Memorial Hall de Calcutta (Inde) ; en 2005 à la Jehangir Art Gallery (Mumbai, Inde) ; en 2006, 2004, 2002, 2000, 1996, 1993, 1989 et 1982 à la Galerie Darthea Speyer (Paris, France) ; en 1987 à la Malmaison (Cannes, France) ; en 1985 au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou (Paris, France) ; en 1981 au Centro de Bellas Artes (Maracaibo, Venezuela) ; en 1972 à l'Art Institute (Cochin, Inde) ; en 1970 à la Galerie de France (Paris, France). En 1971, il reçoit le prix de la Palette d'or au Festival International de la peinture (Cagnes-sur-Mer, France) et l'année suivante celui de la 9e Biennale Internationale d'Art de Menton (France).
Son œuvre, qui s'étend sur près de soixante ans, propose une réflexion profonde sur le rapport à la forme, l'espace, la lumière et la couleur. Elle a rejoint d'importantes collections telles que, en France, le Musée National d'art moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou (Paris), le Centre National des Arts Plastiques (Paris), le Mobilier National (Paris) ; en Inde, la Birla Academy of Art and Culture (Calcutta), le ministère des Affaires Étrangères (New Delhi), la National Lalit Kala Akademi (New Delhi), la National Gallery of Modern Art (New Delhi).